Od výklenku do průmyslu miliard liber: jak převzaly pohlcující události | Ents & Arts News

Zatímco kina bojují a londýnský West End zaznamenal významný eskalaci cen vstupenek, kreativy za pohlcujícími zkušenostmi tvrdí, že jejich sektor zažívá „moment zlaté horečky“.

Z pořadů postavených kolem zřejmých fanouškovských základů – jako je Mamma Mia! Strana – těm, kteří pracují se zavedeným duševním vlastnictvím, včetně Squid Game: The Experience, se Spojené království ukázalo jako světový lídr, když se ukáže, že diváci se cítí součástí akce, než jen pozorovatelé.

Little Lion Entertainment je tým za dvěma show, které v současné době běží ve Velké Británii: Pac-Man Live v Manchesteru a The Crystal Maze Live v Londýně.

Jeho generální ředitel Tom Lionetti řekl Sky News: „V ekonomice zkušeností došlo k skutečnému rozmachu … v tomto odvětví se cítím jako trochu zlatý horečka.

„Už to není rodící se, je to opravdu velké odvětví a zvětšuje se.

„Divadlo West End je v tuto chvíli neuvěřitelně drahé a dokonce i kino může být drahé pro to, co to je, takže si myslím, že jde o péči o zážitek … V dnešní době musíte zvážit hodnotu za peníze.“

Jejich Crystal Maze ukazuje výzvy Ticketholders, aby šplhali tunely a sbírali krystaly stejně jako soutěžící v programu 90. let.

A je to jedna z nejdelších pohlcujících show na světě, stále v Londýně, která je stále silná 15 let poté, co byl koncept poprvé představen.

„Genesis byla opravdu tato myšlenka rozbít čtvrtou zeď,“ říká Lionetti. „Byl jsem herec a pocházím z divadelního pozadí, ale to, co nás opravdu zaujalo, bylo dávat lidem agenturu, takže se stanete hvězdou show.“

V loňském roce byl podle zprávy Gensler Research Institute z roku 2025 pohlcující průmysl zábavy a kultury globální trh pro pohlcující zábavu oceněn na 98 miliard GBP – a předpokládá se, že do roku 2030 dosáhne 351 miliard liber.

Přestože jsou časy finančně tvrdé post-pandemické, zatímco kina se snaží dát zadky na křesla, pokračující popularita zkušeností by mohla naznačovat, že spotřebitelé jsou o něco více vybíravější ohledně toho, na co utratí své těžce vydělané mzdy.

Naše dychtivost předvádět na sociálních médiích by také mohla vysvětlit, že to, co řídí rozmach, a také izolační povahu toho, jak jsme se stali technologicky závislými.

Jak nejvyšší kreativní ředitel tajného kina, Matt Costain, vysvětluje: „Ať už se jedná o konkurenceschopnou socializující nebo pohlcující zážitky, lidé hledají něco, co jim nabízí více… a to je příklad aktivity, kde se lidé mohou spojit a mít pocit komunity.“

Secret Cinema – který kombinuje živé představení a promítání filmů – je události již 15 let.

V té době se spojili s Major Studios od Marvel do Netflixu. Jejich nejnovější nabídka poběží od srpna vidět, jak oživí Grease’s Rydell vysoko.

Costain říká: „Když jsme to poprvé začali, byl to výklenek, filmoví fanoušci, kteří se chtěli oblékat a udržet tajemství … ale pohlcující se přesunul hlavním proudem a ocitli jsme se jednou ze dvou nebo tří společností, které v něm byly od začátku.

„Součástí naší práce umělců je pomoci lidem pamatovat si, že opravdu rádi hrají.“

Vtipkuje, že ti, kteří považují za nejobtížnější začít “, jsou vždy ti, kteří jsou ve 23:00, když jejich kravata svázala kolem hlavy a tančí na stole“.

I když existuje mnoho pořadů pracujících se zavedeným duševním vlastnictvím (IP), vyrábí se také některé nesmírně kreativní originální díla – Storehouse je jedním z nich.

Po dobu 16 týdnů budou účastníci inscenované v Deptfordu, který byl kdysi archivním obchodem pro Ruperta Murdoch’s News International, vedeni příběhem, který se koná uvnitř „digitální paměťové paláce“, který údajně obsahuje každý příběh, poselství, paměť a meme od úsvitu internetu.

Její hlavní producent Rosalyn Newbery, který produkoval Sage & Jester, vysvětluje: „Nepřesunujete se do divadla s infrastrukturou, řekněte to tímto způsobem, museli jsme doslova přinést elektřinu na místo, přinést energii na místo konání, přinést vodu na místo konání, nic z toho pro nás bylo pro nás … je to velká stará práce a je tu spousta podrobností, které nemůžete vzít pro udělení.“

Více než 7 000 posádky pracovalo na sestavení sady více než 57 000 hodin.

Získání přehlídky této velikosti a měřítka ze země je samo o sobě výkon. Jak říká kreativní ředitelka Sophie Larsmon: „Existuje mnoho lidí, kteří se snaží tyto projekty dostat ze země a existuje spousta projektů, které nikdy nevidí denní světlo… kvůli obručům, které musí být vyskočeny za licencování a financování.

„Trvá to obrovské množství tvůrčího úsilí, viděl jsem spoustu projektů, kde je docela pozdě v procesu, kdy je zelené světlo odebráno.“

Přečtěte si více od Sky News:
Chris Brown se prosí, aby se nepokoušel způsobit GBH
Potopená britská superyacht se vynoří z mořského dna

Zatímco někteří tvůrci by se mohli snažit o přístup k podpoře, protože práce se nehodí do tradičních kulturních krabic, je to určitě odvětví, které stojí za to zářit.

Jak říká Larsom: „Velká Británie vždy vedla cestu k rozvoji této formy … Myslím, že lidé se baví o tom, že se jedná o sektor (to je) bude pro Spojené království velkým výdělkem.“

The Crystal Maze Live Experience je na londýnském West Endu, poblíž Piccadilly Circus.

Grease: Pohlcující filmový muzikál je v Battersea Parku od 1. srpna do 7. září.

Storehouse běží v Depford Storehouse do 20. září.